Women Wearing Shoulder Pads: lo que reveló su AMA en Reddit con Adult Swim
El creador Gonzalo Córdoba y el equipo de Cinema Fantasma hablaron de cuyes gigantes, melodrama queer y recuerdos familiares.
El pasado 19 de septiembre, Adult Swim organizó un AMA (Ask Me Anything) en Reddit con Gonzalo Córdoba (creador), Beto Petiches (director de animación) y Fernanda G. Manzur (directora y directora de fotografía) de Women Wearing Shoulder Pads (WWSP).
Durante una hora respondieron preguntas de fans sobre las influencias, los retos técnicos, la identidad queer y hasta la comida ecuatoriana de los 80. El resultado fue un repaso íntimo y divertido sobre cómo se creó la primera serie de stop motion de Adult Swim en español.
Consultado sobre la obsesión de la serie con los cobayos, Córdoba respondió con ironía: “Mi plan es despertar ese deseo en el público en general y luego criar una versión más grande del cuy. Si pudiera controlar la cadena de suministro y la patente de ADN, sería tan lucrativo como tener un caballo.”
Sobre trabajar con el canal y Warner Bros., el creador fue enfático: “Adult Swim fue increíblemente solidario. ¿Qué otro canal habría dejado hacer un show así de único y en español? Rara vez nos dieron notas y realmente creyeron en que la serie debía ser tan específica como la imaginamos.” Y dejó abierta la puerta al futuro: “¡Me encantaría hacer más! Si quieren más temporadas, cuéntenle a todo el mundo sobre el show.”
Cuando le preguntaron sobre la escena más difícil de animar, Beto Petiches destacó: “El episodio 5 fue especialmente complicado por los movimientos de cámara. También animar la lluvia fue un reto enorme.” Fernanda G. Manzur coincidió: “Al inicio temíamos no poder mover la cámara como queríamos en stop motion, pero hablando con construcción y fotografía logramos que pareciera un set real.”
Uno de los personajes más llamativos, Espada, nació de una referencia clara: “Está inspirada en Rosario Flores en Hable con ella. Incluso escribí una escena solo para verla con el traje de torera otra vez.”; aclaró su creador. La serie, reconocida por su identidad queer, también bebe del cine español: “Los melodramas de Almodóvar fueron claves. Los hombres solían ser secundarios, nosotros directamente los eliminamos. Además, muchas personas queer trabajaron en la serie y aportaron mucho.”
Recuerdos personales y música inventada
Córdoba eligió situar la serie en Ecuador en los 80 por razones íntimas: “Viví mis primeros años allá. Quería reconectar con esa época. Algunos personajes incluso están basados en mi familia.”
En cuanto a la música, explicó: “No podíamos pagar licencias, así que con Kevin Smithers compusimos todo. Algunas son parodias: Amor de Tiendita viene de Flans, Quiero Vino de Julio Jaramillo, Mundo Perfecto de Jesús Fichamba. Quieres Quieres Compra salió de una broma con mi hermano.” Manzur agregó un detalle emotivo: “En el episodio 4 aparece La Bruja, una canción que mi abuela —cantante folklórica en Veracruz— interpretaba.”
Influencias surrealistas y cinematográficas
El tono onírico de la serie también tiene raíces en la animación experimental. Córdoba citó el corto Quasi at the Quackadero de Sally Cruikshank como inspiración de las “dagas en los ojos”. Manzur, en tanto, mencionó a Hitchcock, Buñuel, Luis García Berlanga y la película mexicana La otra como referentes visuales.
Sobre la segunda temporada
Aunque no hay confirmación oficial, Córdoba ya imagina un futuro distinto: “Cada temporada podría ser una historia nueva, con elenco rotativo. Para la segunda me gustaría acercarme más al thriller erótico de los 80 y 90. Tengo una idea divertida para meter a Marioneta en problemas.”
Los tres invitados también compartieron recomendaciones para quienes buscan abrirse paso en la industria animada.
Fernanda G. Manzur mencionó:
“Busquen talleres y apoyos en festivales de cine y animación. Hagan comunidad con otros realizadores latinoamericanos, vean mucho cine y mantengan siempre viva la curiosidad por conocer el mundo. Todo eso se reflejará en su voz artística única.”
Beto Petiches resaltó lo colectivo del proceso:
“Lo bonito y lo más difícil es que está hecho por muchas partes, pero mover una pieza pequeña implica cambios gigantes en otro lado. No hay un camino claro o normal, pero vale la pena luchar por ello. Con la gente adecuada, las ideas correctas, las ganas y un poco de suerte, se puede encontrar la forma.”
Finalmente, Gonzalo Córdoba resumió su consejo con humor y sencillez:
“Encuentren una comunidad de artistas que les inspire. Es más fácil lograr objetivos en grupo porque aprendes de tus compañeros. Y creen arte todos los días… bueno, quizás pueden descansar sábados o domingos.”